Julia Margaret Cameron

Julia Margaret Cameron fue la primera mujer destacada y reconocida por sus retratos dentro del mundo de la fotografía. Nació en Calcuta el 11 de Junio de 1815 en el seno de una familia de diez hermanos. Hija de escocés y francesa pertenecientes a la sociedad bengalí fue educada en Francia hasta los 19 años, cuando regresó de nuevo a la India.

Se casó con un hombre veinte años mayor que ella, excelente jurista y plantador de té, y vivió en la India hasta los treinta y tres años. Después se trasladó con toda su familia a la Isla de Wight, en Inglaterra.Tuvo seis hijos y otros adoptados, por lo que vivió en un gran caserón, que siempre se encontraba lleno de poetas, artistas y científicos de la época victoriana.

Cuando tenía con cuarenta y ocho años, y a causa de un viaje de su marido, su hermana la regaló una cámara para paliar la soledad por la ausencia de su marido. Se introdujo en la fotografía de forma autodidacta. Sus colegas de profesión considerarían posteriormente que los trabajos de Cameron eran de menor calidad, ya que no aprovechaba las ventajas técnicas de la cámara, como la nitidez. Pero Julia buscaba más una expresión poética que realista. Sus modelos servían para crear personajes y sensaciones. El gusto por la poesía, la formación religiosa y la pasión por la contemplación pictórica llevaron a Julia Margaret Cameron a sintetizar estas tres actividades en los retratos que hacía.

Transformó y adaptó una carbonera de su casa en un improvisado laboratorio y un cuarto de niños en su estudio, y se dedicó a realizar fotografías, retratos en su inmensa mayoría, de sus familiares, amigos, criados, obligándoles en muchas ocasiones a posar largos períodos de tiempo debido a las investigaciones que llevaba a cabo con la luz y las placas (se dice incluso que contrataba a los criados por sus cualidades fotogénicas).Fue una mujer sumamente decidida con una buena posición social que puso en la fotografía todo su entusiasmo y que hablaba de su trabajo con devoción.

Refiriéndose a los retratos que había hecho de personajes pertenecientes a la élite artística y literaria de Gran Bretaña, escribió lo siguiente: “Cuando tales hombres se hallan ante mi cámara, todo mi espíritu se entrega a registrar fielmente su grandeza interior y exterior. La fotografía realizada de esta manera es casi como una plegaria.”

Llegó a exponer en la Exposición Universal de 1870 aunque no la admitieron en la Sociedad Fotográfica de Londres por sus carencias técnicas. En el año 1874 publicó Annals of my Glass House.

Su obra fue reconocida póstumamente, junto a la de Lewis Carroll, gracias a su reivindicación por parte de los fotógrafos del pictorialismo (y uno de sus creadores, Alfred Stieglitz) así como al apoyo del grupo literario de Bloomsbury y a su sobrina nieta Virginia Woolf.

He elaborado un vídeo con algunas de sus mejores fotografías para que podáis disfrutar su trabajo. Seguro que os gusta.

Código ético de Cámara Abierta 2.0

La 2 estrenó el pasado 14 de noviembre Cámara Abierta 2.0, programa dedicado a Internet que se emite de lunes a miércoles a las 00:30. El programa explora el nuevo lenguaje del siglo XXI, que ha transformado la forma de relacionarse, de promover ideas, de comprar y vender.

En palabras de la propia directora, Georgina Cisquella, “si la tele no llega a ti, tú puedes buscar tu espacio en la tele”, Cámara Abierta 2.0 “es una ventana abierta a los vídeos de contenido informativo que nos haga llegar la gente”. En eso se basa una de sus secciones principales, denominada “Tú ruedas”, con la que la cadena ha querido apostar decididamente por el periodismo ciudadano. Básicamente consiste en que cualquiera puede enviar sus vídeos con contenidos inéditos que él considere interesantes. Y para que estos contenidos tengan un mínimo de calidad, al menos en el aspecto ético, y sean válidas para utilizar en televisión, se ha elaborado el código ético que Antonio Gasset expone en el vídeo.

En un compendio de “diez mandamientos”, se explica las normas que deben seguir los que pretendan envíar algún vídeo al programa, pero que, a mi parecer, debería seguir cualquier persona que trabaje en televisión y cuyo trabajo puede ser visto y “absorbido” por tanta gente.

 

1. He verificado la información que presento en el video.
2. No he manipulado el sonido o las imágenes en mi noticia para presentar la información de manera engañosa.
3. No he aceptado regalos, favores o remuneración de nadie que pueda tener intereses particulares en mi noticia.
4. He intentado contar esta historia con exactitud y honestidad
5. No he difamado o abusado físicamente o causado daños para obtener la noticia.
6. No he defendido en ellas ideologías xenófobas que inciten al odio racial o religioso o la pedofilia.
7. No he usurpado una identidad ni creado una identidad falsa para el reportaje
8. No he utilizado imágenes de contenido sexual explicito.
9. Las imágenes de menores deberán contar con los permisos que especifica la Ley del Menor.
10. No he usado partes de otras grabaciones que no sean propias sin permiso ni reproduzco logos, marcas comerciales o acciones publicitarias

 

Estos diez mandamientos se pueden resumir en dos frases, que exponen el ideal que persigue el programa:

Usar tu sentido común e intentar contar la realidad como tu la percibes de forma honesta. Qué gran objetivo a veces tan poco perseguido.

Otras secciones del programa, como “La blogosfera” muestran los blogs más vistos, los blogueros más divertidos o perseguidos por denunciar situaciones conflictivas. El programa también sigue las plataformas de vídeo YouTube o MySpace, “a través de las cuales mucha gente ha pasado del anonimato a la fama”.

En definitiva, Cámara Abierta 2.0 es una apuesta de RTVE por las nuevas tecnológias y formas de comunicación generadas, que cada dia pasan de ser más singulares a más comunes.

Hallados 127 rollos inéditos de fotografías de Robert Capa

En 1940, tres cajas con 127 rollos de la Guerra Civil española llegaron a manos del general mejicano Francisco Javier Aguilar González, que era diplomático en Francia y había peleado en la Revolución Mejicana bajo las órdenes de Pancho Villa. Su familia conocía sus proezas como jinete (domó un caballo para la hija de Hirohito) pero ignoraba que había salvado un excepcional pasaje de la fotografía. Es posible que también él ignorara el alcance de esos negativos y los conservara como una muda obligación hacia el pasado. Alguien juzgó que debía hacerse cargo de los negativos tomados en España por Gerda Taro, David Seymour (Chim) y Robert Capa. Méjico había dado asilo a los republicanos españoles y se ofrecía a recibir prófugos de la Segunda Guerra Mundial.

Ahora, décadas después, esos negativos han vuelto a ver la luz. A principios de la década de los 90, ya muerto el general, sus familiares vendieron su casa y encontraron tres cajas a las que tardaron tiempo en dar importancia. Ahí estaban las fotografías de Capa, Chim y Taro. Finalmente estas fotos saldrán del anonimato que el destino les había brindado hasta ahora. Formarán parte de una exposición que podría estar lista para finales del próximo año.

Brian Wallis, fotógrafo y escritor, comentó sobre el hallazgo: “Conocíamos 500 fotos de Capa de la Guerra Civil y ahora tenemos unas 3500”, así como también se anunció que se han encontrado entre las pertenencias una serie de fotografías de la líder comunista Dolores Ibarrubi “La Pasionaria” sumada a diversas capturas de movilizaciones realizadas en Cataluña poco tiempo antes de que Franco tomara con sus tropas la ciudad de Barcelona.

Entre los nuevos archivos fotográficos también hay fotos de corte más íntimo, como una de Gerda (Taro, quien fue pareja de Robert Capa), dormida con un pijama de hombre que, seguramente, fuese de Robert Capa.

Google, el "buscador" omnipresente

Google fue fundado el 27 de septiembre de 1998 por Larry Page y Sergei Brin (dos estudiantes de doctorado en Ciencias de la Computación de la Universidad de Standford). Desde entonces, por todos es sabido que Google ha crecido mucho. Del originario buscador que fue, con su consabido algoritmo que establecía el orden de los resultados ofrecidos por la cantidad de entradas que tenía la web en cuestión, ha pasado a ser un gigante de la información y la comunicación en Internet.

 

 

Tras la compra de Blogger y Youtube, dos ideas y negocios igualmente prósperos, Google abrió una nueva línea de trabajo más allá de la de ofrecer resultados para el que busca algo. Google aspira a ser el medio al que todos acudamos para realizar cualquier tipo de operación u acción en la red, convirtiéndose en una completa plataforma de creación y gestión de contenidos, entre otras muchas cosas.Como un buen ejemplo está Google Docs, que no es sino una completa interfaz de edición de texto, que vendrá a sustituir a herramientas de trabajo que debemos tener instaladas en nuestro disco duro, como Word. En este sentido, se especula que Google podría estar actualmente trabajando en el diseño de un “GoogleOffice”.

En otro sentido, Google ha abierto para todos los usuarios de Internet el servicio de Gmail, un servicio de correo electrónico gratuito que ofrece a cada cuenta más de 6,12 GB de espacio.

Podría seguir casi indefinidamente hablando de todas las herramientas de las que dispone Google, hoy día, como Google Analytics o Google Reader. Para esta empresa, que cotiza en bolsa, y además le va realmente bien, no parece haber meta posible a día de hoy. Estoy segura de que nos seguirá sorprendiendo.

Entrevista a Manuel Castells

Manuel Castells, es un sociólogo y profesor universitario, catedrático de Sociología y de Urbanismo en la Universidad de California, Berkeley, así como Director del Internet Interdisciplinary Institute en la Universitat Oberta de Catalunya. Una de sus investigaciones más recientes es el Proyecto Internet Cataluña, en el que durante seis años ha analizado, mediante 15.000 entrevistas personales y 40.000 a través de la Red, los cambios que Internet introduce en la cultura y la organización social.

En una entrevista concedida a El País, Manuel Castells expone que los resultados de este estudio revelan que las personas que más se relacionan en Internet suelen ser también las más sociables en su vida “no virtual”. Lo que echa por tierra la premisa de que Internet es la vía de escape para los seres menos sociables de la sociedad.

Afirmaciones como ésta, vienen dadas, muchas veces, por el miedo de la sociedad a lo nuevo, el miedo “de las personas que tienen el poder anclado en un mundo tecnológica, social y culturalmente antiguo, respecto de lo que se les viene encima, que no entienden ni controlan y que perciben como un peligro, y en el fondo lo es. Porque Internet es un instrumento de libertad y de autonomía, cuando el poder siempre ha estado basado en el control de las personas, mediante el de información y comunicación. Pero esto se acaba. Porque Internet no se puede controlar.”

Habla de la brecha digital, entendida como la diferencias en cuanto a nivel cultural, que supone una distancia abismal entre diferentes grupos de gente. “En realidad, Internet amplifica la más vieja brecha social de la historia, que es el nivel de educación. Que un 55% de los adultos no haya completado en España la educación secundaria, ésa es la verdadera brecha digital.”

Hasta que esa brecha digital no esté superada, no será posible la asimilación total de Internet por parte de la sociedad. Así, dice que “hemos comprobado que cuando una persona tiene un fuerte proyecto de autonomía, en cualquiera de esas dimensiones, utiliza Internet con mucha más frecuencia e intensidad. Y el uso de Internet refuerza a la vez su autonomía. Pero, claro, cuanto más controla una persona su vida, menos se fía de las instituciones.”

Facebook y Twitter

Facebook

Facebook, que fue creado originariamente para los estudiantes de Harvard, es un sitio de redes sociales. Su creador,Mark Zuckerberg, era asímismo estudiante de dicha universidad. Finalmente se extrapoló a cualquier persona que disponga de un correo electrónico. Se puede participar en tantas redes sociales como quieras, organizadas por situación académica, profesión o lugar geográfico en el que vives.
Su nombre hace referencia al boletín que muchas universidades entregan a sus alumnos de primer curso, con el objetivo de que se conozcan mejor entre ellos y animarles a entablar relaciones con los demás.
Muy de moda en los últimos tiempos, ha recibido mucha atención por parte de la blogosfera al convertirse en una plataforma donde se pueden desarrollar aplicaciones y modelos de negocio.

Twitter

Twitter es un servicio de redes sociales que permite a sus usuarios enviar mensajes que incluyan sólo texto, con una longitud máxima de 140 caracteres por múltiples vías. Estas actualizaciones se muestran en la página de perfil del usuario, y son también enviadas de forma inmediata a otros usuarios que han elegido la opción de recibirlas. El usuario origen puede restringir el envío de estos mensajes sólo a miembros de su círculo de amigos, o permitir su acceso a todos los usuarios, que es la opción por defecto.
Una clara innovación es la utilización de Twitter por parte de algunos medios de comunicación, permitiendo a sus lectores recibir las noticias en su web, móvil, messenger o el propio Twitter, así como acceder a otros servicios ofrecidos por estos. Twitter permite que tus amistades estén al día de tus mensajes ya sea a través de la web o a través de sus móviles.

Alberto Corazón

Diseñador, escultor y pintor español, su obra ha recorrido los principales centros culturales y artísticos de Francia, Italia, Alemania, Gran Bretaña, España, Estados Unidos… Algunos de sus más famosos diseños pertenecen a logotipos ampliamente conocidos en España: ONCE, Anaya, Paradores, RENFE (Cercanías), teléfono Domo, MAPFRE, Junta de Andalucía, Biblioteca Nacional, Casa de América, etc.

En la entrevista concedida a la revista de diseño MGZ, Alberto Corazón desglosa y comenta lo que ha sido su carrera, haciendo una retrospectiva por sus más celebres diseños. Con el espíritu crítico del que se sabe gran conocedor de la materia, Alberto Corazón expone su opinión sobre cual es el panorama actual del diseño en España, de la incultura que domina el sector, y de la comercialización de la creatividad.

Alberto Corazón, que antes de diseñador fue antropólogo sostiene que ambas facetas le sirven a la hora de crear, ya que “el trabajo de antropólogo es mirar y deducir el comportamiento y los usos de lo que nos rodea: objetos, símbolos…”.

A lo largo de su extensa carrera, ha podido ser testigo de los cambios en la historia del diseño español, y de como la llegada de la democracia ayudó considerablemente a mejorar la condiciones de trabajo gracias al espirítu de libertad que invadió todas las áreas artísticas.

Se lamenta, por otra parte, de la banalización del diseño que se ha producido en la actualidad. De como el intrusismo profesional ha provocado la sensación de que el diseño es “cosa de niños”. De como la irresponsabilidad se ha hecho común en el oficio.

En definitiva, este prolífico creativo, que prefiere trabajar en un estudio pequeño, pues le permite tener una mayor flexibilidad, nos seguirá brindando muchos años más con sus mágnificas creaciones, que de tan asimiladas que las tenemos, a veces nos pasan desapercibidas.

UCAM Medialab 07

¿QUÉ PROFESIONALES NECESITAREMOS EN 2015?

La Universidad Católica San Antonio (UCAM) celebró el pasado jueves 13 de diciembre la segunda edición del UCAM Media Lab. Bajo el epígrafe ‘Mediación y conversación en la Red, ¿Qué profesionales necesitaremos en 2015?’, la jornada volvió a ser todo un éxito. Cabe destacar que el Media Lab de este año fue un encuentro entre alumnos, expertos y profesionales del ecosistema digital que, a partir de sus trabajos, experiencias y trayectorias, abordaron las claves de los futuros perfiles profesionales en Comunicación. Así, la aparición de audiencias activas en todos los ámbitos (derivadas de las facilidades de producción de contenidos de Internet), ha sacudido los cimientos del periodismo. Por tanto, necesitamos profesionales diferentes, capaces de desarrollar un nuevo periodismo: este es, pues, el eje temático del Media Lab ´07: esbozar esos nuevos perfiles de la Comunicación. Para ello, la UCAM contó con la participación de ponentes de la altura de Pepe Cervera (Dtor. Escuela de Periodismo Digital de 20Minutos.es), Karma Peiró (responsable de Participación de LaVanguardia.es), y Óscar Espiritusanto (Dtor. De PeriodismoCiudadano.com), entre otros muchos. La jornada, que se extendió a lo largo de todo el día, se caracterizó por una asistencia considerable. Además, este Media Lab se celebró en un marco magnífico: el templo de la Universidad.PEPE CERVERA Y EL PERIODISMO ABSTRACTO

Pepe Cervera, Director de la Escuela de Periodismo Digital de 20Minutos.es y blogger reconocido, fue el encargado de inaugurar el Media Lab ´07 con su ponencia ‘El periodista abstracto: esbozo de una práctica profesional para el siglo XXI’. Cervera afirmó que su propósito es ‘abrir’ mentes y quitarnos “algunos presupuestos que ya no valen (como qué es noticia, cuál es buena y cuál mala, etc): todo esto hay que empezar a cuestionarlo; las cosas han cambiado deprisa y al mundillo nos ha pillado a contrapié”. Según Cervera, antes el periodismo sacaba dinero de la nada (obteniendo una determinada información de una serie de fuentes); esto funcionaba debido a la escasez de información y al control oligopolístico que los grandes medios hacían de ésta, en clara referencia a la definición de periodismo tradicional. De hecho, el periodista se reafirmó en su tesis de que “hay cuestiones, prejuicios, que no nos planteamos y que no tienen por qué ser así; por ejemplo, la obsesión por la velocidad máxima de la información y el culto a la exclusiva. De hecho, a veces por su novedad se cuelgan noticias sin pensar en su valor”. Por tanto, Cervera cree que “ahora hay que pensar en desarrollar un periodismo abstracto. Internet nos libera de la presión del tiempo, de las ataduras de la realidad; nuestro deber es realizar un periodismo de traducción, de explicación, de ayudar a comprender (con contar ya no basta). Ahora nuestra tarea debe ser ésta, lo que implica muchos cambios”.

El periodista señala que hay que empezar de cero, replantearlo todo: volver a pensar qué es noticia y qué no, empleando nuevos métodos de trabajo, distanciándose de la agencia y de la agenda de noticias, ya que antes el periodismo estaba ‘esclavizado’ por éstas. El Director de la Escuela de Periodismo Digital de 20Minutos.es destacó asimismo que “hay que renunciar al control de la información. El periodismo interactivo va más allá de un cuadradito para poner comentarios: hay que escoger un punto de vista y una audiencia, lo que implica ciertas renuncias”.

Así pues, el eje temático de la ponencia de Cervera fue el denominado ‘periodismo abstracto’. Para explicarlo, el periodista empleó un símil muy plástico: si bien antes del nacimiento de la fotografía la pintura era naturalista-realista, a día de hoy explora cosas nuevas, distanciándose de una reproducción exacta de la realidad. Esto se debe a que la foto hace más fácil, rápido y barato el mismo proceso. Del mismo modo, el periodismo abstracto de Cervera ha de contar la verdad que hay bajo la actualidad, igual que Picasso pinta la realidad que hay bajo la apariencia.

En otro orden de cosas, Pepe Cervera apuntó que la profesión periodística adolece de una enfermedad mortal: “Los números de audiencia son absurdos; por tanto, hay que probar cosas nuevas, cuanto más locas mejor. A día de hoy no arriesgamos, y a las empresas les interesa que el Internet de mañana sea como la televisión de hoy, pero no va a ser así. Antes decían que Internet era una locura (Información gratuita, todo el mundo publica gratis y sin criterio, etc), ahora ven que no es así. Internet es el futuro de la profesión”.

KARMA PEIRÓ Y LA GESTIÓN DE LAS AUDIENCIAS

La segunda de las ponencias corrió a cargo de Karma Peiró, responsable de Participación de LaVanguardia.es. Bajo el epígrafe ‘El profesional de la Comunicación ante la gestión de las audiencias’, Peiró narró su trabajo como gestora de la audiencia de La Vanguardia digital, así como los cambios de diseño y contenido que a lo largo del año 2007 ha sufrido lavanguardia.es.

La periodista destacó que “desde enero se persigue una interrelación más frecuente entre contenidos en las tareas de actualización (relacionar noticias anteriores, informes, documentos oficiales, etc). Asimismo, en abril hemos incorporado vídeos de producción propia de un equipo de la redacción que sale a la calle. Además, desde junio hay una mayor sinergia con La Vanguardia de papel debido al nuevo diseño de LaVanguardia.es (aumento del cuerpo de titulares, reestructuración de la información, etc)”. Karma Peiró señaló también que desde que se llevaron a cabo estos cambios de diseño y contenido la participación diario se acrecentado considerablemente (han pasado de 1000 a 5000 comentarios), a pesar de que “aún no hemos llegado a las locuras que promueve Pepe Cervera”.

Peiró afirmó que la apertura del registro de la web posibilita una mayor posibilidad de interactuar con los lectores porque dicen más cosas; también existe la posibilidad de fragmentar la audiencia y estudiar cómo es. En definitiva, la periodista señaló que han descubierto “una nueva fuente de información: los lectores, de los cuales extraemos perfiles personalizados”. De este modo surgen sinergias ‘mágicas’ con los lectores; en este sentido Karma destacó el blog de una prostituta y el comentario de una extranjera que vivía en Cataluña desde hacía poco tiempo y que se sentía independentista.

Para finalizar, la responsable de Participación de LaVanguardia.es se despidió con un canto al optimismo, ya que Karma Peiró asegura que, debido a los cambios realizados tanto en el diseño de la web como en el contenido, “la participación de los lectores en los próximos meses irá a más”. Por último, Peiró lanzó una pregunta una pregunta al aire que removió muchas conciencias y despertó muchas mentes: “En la participación… ¿todo vale?”

"Take it back" (audio subido por mi)

boomp3.com

Canción de Beats and Styles, de su último disco “Walk, don´t walk”

Don McCullin, el fotógrafo de la violencia

Don McCullin está considerado el fotógrafo de la violencia por haber cubierto con sus reportajes prácticamente todos los conflictos bélicos más recientes en la Historia de la Humanidad.

Nació en 1935 en St. Pancras, Londres en el seno de una familia pobre. Sus primeros trabajos reflejan temas como las bandas callejeras, los mendigos o las minorías étnicas.

Ha llegado a decir:
“Conozco el olor de la pobreza. Es parecido al de un estropajo que sólo se lava con la propia suciedad del suelo que se está tratando de limpiar…Las únicas cosas que te decían estaban motivadas por la envidia, por la confusión y por la autoconmiseración, todo ellos envuelto en una pesada capa de ignorancia”.

Durante el servicio militar eligió trabajar en la sección fotográfica, imprimiendo fotografías aéreas y preparando imágenes fotostáticas de mapas.
Estuvo en las guarniciones de Oxfordshire, en la zona del Canal de Suez, en Kenya y en Chipre. En 1958 adquirió su primera cámara fotográfica, una Rolleicord de doble objetivo.
Su primer trabajo fotográfico, Governors of the Seven Sister Road, fue publicado el 15 de febrero de 1959 .

Bryn Campbell, colega de profesión, dijo de él: “McCullin todavía hoy siente una gran fascinación por la violencia de todo tipo, quizás a causa de su elevado sentimiento de inseguridad. La calidad de sus fotos refleja esta corriente subterránea de violencia que, en sus obras más típicas, no está muy por debajo de la superficie. No duda en utilizar fuertes contrastes, usando tonalidades muy extremas para subrayar las tensiones emotivas”. (junio de 1963, revista Camera)

McCullin se compró una Pentax de segunda mano, que presentaba la ventaja de ser ligera, tener un enfoque a nivel de los ojos y admitir una serie de objetivos distintos.
Con este equipo emprendió su primer servicio en una zona de combate, Chipre, en febrero de 1964. Tras las colaboraciones de Chipre empezó a ser solicitado como reportero gráfico de guerra .

En 1964 viajó por primera vez a Vietnam y al Congo para documentar las actividades de los mercenarios blancos en Stanleyville. Sus imágenes registraron elocuentemente este período de terror aunque es preciso recordar que McCullin se ha comunicado también con la palabra. Sus servicios para el Congo aparecieron en el Observer con el título Climb Aboard for Stanleyville, con la firma de John Gale (el nombre de McCullin no fue usado con el fin de no impedirle su regreso a ese país).

Las fotografías de McCullin sobre la guerra de Vietnam llevaron al frente del conflicto al público occidental. Lo hizo además en un momento crucial en el que la opinión pública empezaba a pronunciarse en contra de la guerra.

El primer viaje de McCullin a la India es en 1964, en el que fotografió encuentros casuales con jóvenes familias indias que son algunas de sus más famosas fotografías. En 1976 fotografía la Guerra Civil de Beirut. A lo largo de todos estos años ha seguido realizando diferentes trabajos, bien sobre conflictos bélicos o sobre temas que atañen, (o al menos deberían), a muchos, como el problema del sida en África. Por mencionar alguno de sus último premios McCullin fue galardonado en 2006 con el premio Cornell Capa.

Aquí os dejo un video que he elaborado sobre algunas de las instantáneas que componen su obra, acompañado de “Hallelujah” de Jeff Buckley.